原创版画是正确的表达方式，定义了艺术家在任何刚性支撑物上绘制、绘画或雕刻的所有作品，包括金属、石头、木材、油毡、赛璐珞板、醋酸纤维板等，然后在上墨后将其应用于纸张上。这种应用通过使用印刷机得以实现。结果称为版画，更常见的是雕版、印版、版次或作品。[...]
[...] 在支撑物被改变或磨损之前，这些印刷品的复制——称为版次——是根据称为打样的模型进行的，该模型由艺术家提供给印刷工。通常，这个打样指定了艺术家想要的副本数量，即版数。负责任的印刷工有责任仔细验证该版次相对于打样初始版本的质量均匀性。如果质量下降，印刷工或艺术家会剔除有缺陷的版本。所有版本返回艺术家处后，由他签名，通常自上世纪80年代以来，由他或出版商编号。[...]
[...] 在打样之前和经过一两次试版后，艺术家可能认为他的作品没有达到他的想法。然后他重新拿起他的支撑物并继续他的工作，使用相同的技术或不同的技术，并制作——或自己制作——一两个新的试版。第一批版本称为第一状态的版本，第二批版本称为第二状态的版本。依此类推，直到艺术家停止他的雕版工作。毕加索甚至进行了十八、二十，甚至三十一个状态。显然，要有状态——即工作阶段——该工作必须在同一支撑物上进行。如果支撑物发生变化，即使主题相同，那也是另一幅雕版画。
铜是一种软金属。雕刻后，每次制作版本时，都必须给铜上墨，擦掉多余的墨水，将铜和纸张一起放在印刷机下。所有这些操作都会磨损雕刻者每次雕刻所形成的微小铜凸起——尤其是干刻和雕刻刀——这些凸起对于确保版本上的美丽黑色至关重要，因为它们在印刷前保留墨水。然后有人想到通过电镀在雕刻的铜表面上沉积一层更硬的金属，为了精确这个想法，这个操作被称为镀钢。这个术语在技术上是错误的，因为不能通过电解沉积钢，而是沉积化学纯铁。然而，铁比铜更硬，一旦铁层的磨损受到威胁，就会重新进行所谓的镀钢操作。这可以保持版次质量的均匀性，直到最后一个版本。
斜边、斜面、倒角是指用锉刀或刮刀软化铜或锌的四个边缘的锐利边缘，以使版本的纸张在印刷机下印刷雕版时不会被过度标记——这被称为版痕。通常，状态版本或试版不包括这些斜边，这些斜边通常在最终版次之前完成。
刻针，一种笔芯由钢制成的铅笔——称为干刻（无连字符）——用于在裸铜或锌上绘画。由此获得的划痕称为刻线。如果一条划痕与另一条划痕相交，第二条称为交叉刻线 [...]
[..] 上墨和印刷后获得的雕版称为干刻（带连字符）。[...]
[...] 同一刻针可用于在预先覆盖绝缘清漆的金属板上绘画。绘画完成后，该板浸入化学产品中，硝酸（蚀刻）或过氯化铁，对刻针裸露的铜或锌部分具有腐蚀性。这就是腐蚀。[...]
[...] 去除清漆、上墨和印刷后获得的雕版称为蚀刻。
雕刻刀是一根截面为方形的小钢棒，其末端呈斜角磨尖。另一端配有一个小木柄，放在手掌中。当手推动雕刻刀并或多或少地用力按压时，刀尖在裸金属板上形成沟槽——仍称为刻线。上墨和印刷后获得的雕版称为雕刻。
刮刀是一种截面为三角形的工具，其三个边缘都是锋利的，末端呈尖状。它通过其边缘刮擦金属。在抛光的铜上，这产生保留墨水的宽带，在纸上产生黑色或灰色带。在颗粒状的铜上，这产生比颗粒状部分保留墨水少的宽带，在纸上产生灰色或白色带。
如果艺术家想要色调，如淡彩效果，他会在金属板表面的全部或部分撒上树脂颗粒。分布必须均匀，使用树脂盒使所需部分蒙尘。然后，加热整体。树脂颗粒粘附在板上并熔合，但它们之间留有小间隙。浸入酸中时，酸通过这些间隙渗透并攻击——腐蚀——金属。结果是无数或多或少大的小黑点（取决于所用树脂颗粒的大小），产生可以达到深黑色的色调。艺术家想要保护免受这种色调影响的部分被称为保留。为此，艺术家用画笔在他想要没有色调的部分涂上清漆或任何其他保护产品。据说他使用带保留的飞尘腐蚀。当飞尘腐蚀工艺在支撑物上占主导地位或独有时：腐蚀、去除清漆、上墨和印刷后获得的雕版称为飞尘腐蚀。
它允许艺术家在铜上绘画。使用的混合物是水粉、墨水（用于查看所做的事情）和糖的混合物。这种糖浆状混合物用画笔涂在裸铜上。雕刻者由此绘制其主题的全部或部分。然后金属板完全上清漆并浸入装满水的水箱中。然后糖在水中溶解，铜上绘制的所有部分——但仅此部分——被裸露出来，没有保护清漆，因此可被蚀刻的化学腐蚀攻击。
在裸露的、脱脂良好的铜上，艺术家通过将画笔浸入酸中来绘制其主题。困难在于评估化学攻击的持续时间。这迫使艺术家首先考虑实现最黑的部分。因为这些是酸必须与铜接触最长时间的部分。然后，他将实现中等色调，并以非常快的速度完成非常浅的色调。他将快速将铜浸入水中以中和所有攻击。
石版纸是一种用阿拉伯胶上浆的纹理纸。艺术家用石版蜡笔（油性蜡笔）在这张纸上绘画，就像用普通蜡笔在任何纸张上绘画一样。艺术家工作后，湿润的纸被转印到石版石（细纹石灰岩，无缺陷，非常平整并吸收水分）或锌板（纹理）上。
转印纸的构成类似于石版纸，但它没有纹理。它更多地用于将已经存在于石头或锌上的绘画转印到另一块石头或另一块锌上。
石头比纸提供更多的可能性。这就是第一批石版画的制作方式。戈雅、德拉克罗瓦、杜米埃的作品。石版画的原理基于油脂对水的排斥这一物理事实（油性蜡笔或油性墨水）。在石版石的平面上，艺术家用蜡笔绘画或用墨水绘画。如果弄湿整个石头表面，水会湿润该表面所有未绘画或未绘制的部分。如果滚动涂满墨水的滚筒，第二个排斥现象，墨水被水排斥并被油性部分接受——因此被绘制或绘画。如果通过将一张纸放在石头上进行压印，墨水就会沉积在纸上，从而获得版画，一个版本。由此获得的版画称为石版画。
为了使石头能够承受印刷机的压力，它需要相当大的厚度——五到十厘米。可以理解，如果艺术家想要制作相当大尺寸的石版画，石头的重量会变得巨大。因此锌的兴趣所在。
石版画中也使用保留来保护构图中希望在纸上呈白色——不上墨——的部分，或者使它们随后呈现另一种颜色。
在石头或锌上，也可以进行刮擦或刻针工作，毕加索喜欢在他的石版画中进行这些操作。
艺术家选择一块木板。如果他沿着树的方向取，那就是一块木板。他在上面制作的雕版将被称为木纹雕版，纸上将看到木头的纹理。如果他垂直于树取，他将制作的雕版将被称为横截面木雕，纸上将看不到木头的纹理。事实上，在后一种情况下，为了防止木头开裂，将小木块相互粘合，但它们的纤维垂直于雕刻表面。毕加索只制作了十幅木版画（1905年至1915年）。它们都是木纹上的。
艺术家首先在木板上绘制他的主题，然后，用小刀或日本刀，他勾勒出他的绘画。用圆凿或木凿，他去除（凹雕）所有不应该上墨的部分，即绘画线条之间的所有表面。因此绘画完全保留在木板的原始表面上。这与金属雕版完全相反。这就是为什么木版画也被称为凸版雕刻。如果在保留的表面上滚动上墨滚筒（一种糕点滚筒），并用印刷机将其应用于一张纸上，纸上的结果称为木版画，雕刻木版。
在这些塑料支撑物上的雕刻技术类似于裸金属板上的技术，并使用相同的工具，主要是干刻和雕刻刀。
油毡雕刻技术与木版画技术相同，并使用相同的工具。这种均质材料的稠度，没有纤维，使这些工具的使用更加容易，并且不会产生木纹雕版可能遇到的不便——碎片。另一方面，危险在于它的柔软性本身。回到顶部。
